一、 了解发声器官,放松喉咙
歌唱者主要是运用自身的喉部器官进行歌唱的。那么为了能自如地运用这些器官,我们应该对这些器官有一个基本的了解和认识,以利于正确的发声。喉是呼吸的通道,它是由甲状软骨、环状软骨、会厌软骨、勺状软骨、喉肌、披裂肌、声带、黏膜等组织构成的锥形管状器官,上通喉咽,下通气管,为呼吸与发声的重要器官。在声乐学习中讲得最多的可能就是声带了,声带位于喉头的中间部分,是两片呈水平状左右并列、极其对称又富有弹性的白色韧带。吸气时两声带分离,声门开启,吸入;发声时,两声带靠气息闭合发出声音。声带在不发出声音时是放松的。在发声训练时,我们应充分了解声带周边肌肉群的功能和作用,只有科学合理地运用声带,经过刻苦的训练,才能运用自如、养成良好的发生习惯,避免不正确的发声而损坏声带。
放松是声乐演唱中最基本的要求,歌唱的一切都是建立在放松的基础上的。在发声训练中最能感受到松开的具体部位应该是喉肌。著名的阉人歌唱家克里申蒂尼曾说:“歌唱的艺术在于脖子的松弛和在气息上歌唱。”也就是说,发声时从下颚脖子的肌肉组织部分都应该是松弛的不紧张的。也印证了那句话意大利歌手没有喉咙。发声就是我们说话声音的扩大,这样就能听出来一个人的嗓音是好是坏。每个人的嗓子就是自己的乐器,如果你运用得好,那么你的这件乐器就能充分发挥出来。每个人不管男生女生都有喉咙,在开始学习声乐时一定要注意喉咙的松弛,不要特意向下压喉更,要注意喉咙向上提,如果不注意的话,发出的声音就不是自然的声音。那么我们怎样做到松弛的练习呢?很多老师和书籍上都讲到了打哈欠的感觉去练习,我个人经过多年的学习总结了三种方法去练习:一、半打哈欠,因为完全打哈欠嘴张得太大会造成面部和喉咙的紧张。二、看太阳打喷嚏感觉,因为打喷嚏是鼻咽腔的神经受到刺激条件反射的吸气打喷嚏,各个部位的肌肉不会加力紧张。三、轻声叹气练习,因为人们感觉气息憋闷的时候都会通过叹气来松弛自己,轻声叹气,喉咙既会发出声音,周围的肌肉又不会紧张。
二、 歌唱中的呼吸与咬字
人类的发声是靠吸进来气息呼出去使得声带闭合产生的震动发出的声音。所以呼吸的好坏直接影响声音的质量。著名的阉人歌唱家帕基埃罗蒂曾说:“谁懂得呼吸谁就懂得歌唱。”这句话表明了呼吸在歌唱中是多么重要。呼吸运用得不好会直接影响到歌唱中的音准、音高、音质和整个音乐艺术美感。但是也并不是说掌握了呼吸的方法就能建立起科学的歌唱方法,实际上我们生活中有很多人的呼吸要比专业的歌唱演员的呼吸肺活量发达得多,例如:长跑运动员、游泳运动员、武警官兵等他们的肺活量都很好,但是唱起歌来就运用不上了。我们上学的时候体育课测肺活量,有很多钢琴的学生要比声乐学生肺活量高,但唱起歌来,无论是声音的强弱还是长音的保持都比不过声乐学生。可见有发达的呼吸和高的肺活量就代表你拥有了科学的歌唱呼吸。那我们怎么练习歌唱中的呼吸呢?著名世界三大男高音之一的帕瓦罗蒂曾经讲过:“我的呼吸像婴儿一样。”他的话是很有道理的,但是我们细想一下这句话说得又不完全。婴儿的呼吸是很自然而且婴儿的声音也很响亮,可是我们如果都用这种自然的呼吸遇到一个长音或者一个长乐句的时候,我们的气息够长够用吗?所以说帕瓦罗蒂的这句话只是他举的一个例子呼吸要自然。我们知道唱歌是要有很深的气息支持,著名旅意歌唱家、声乐教育家饶余鉴先生讲道:“歌唱中用胸腹式呼吸气息会比较更深更舒服一些。”我们大家平时吸气都是用肺部呼吸,但唱歌时用就像闻花一样的比较深的呼吸,这种时候气息进入了肺部而且两肋扩张横膈膜下降,这样基本是吸气的一种方法。如果你再进一步把腰弯下来吸气感觉到后背后腰整个一圈都能够充满气,如果开始练习时就能感觉到这种吸气的状态,然后再像游泳运动员在水中憋气那样,屏住气一会儿能够体会到身体内部的扩张感觉,这就是我们呼吸的一个吸进气以后的一个状态,然后我们唱的时候很多人把气息都放出了,这就是过分的自然,这个时候我们要人为用大脑想好给它一个支持,就是吸完以后在唱的时候横膈膜控制住吸气的腔体,要在向外有一点微微扩张的感觉,这个时候小腹要适当慢慢往里面收,最后两肋也会自然地回归到吸气前的位置。好的歌唱家到最后他的横膈膜两肋部分的肌肉也能保持住吸完气的扩张状态,这就说明他的气息练习得很好很扎实。
歌唱中的咬字就像唇齿间的舞蹈,可以说咬字是音质音色美的首要条件,必须要仔细钻研琢磨,熟练掌握字的结构成分与特点,才能表现出清晰、准确、优美的歌唱之美。歌唱当中准确咬字的好坏直接会连带出很多的问题,如元音与辅音的不协调,下巴僵硬造成的吐字不清楚,鼻音重造成的吐字不透亮。字正腔圆不仅是我们学习中国普通话的重要准则,更是世界上声乐领域当中一直要求强调和无可争议的重要原则。我们也可以分开来看,字正、腔圆,就是说歌唱中字要咬正确了,腔体要打开了,才能获得歌唱中咬字的真正意义。歌唱中咬字首先要把五个基本元音咬准,五个主要的元音有:a、e、i、o、u组成的;其次辅音的咬字也很重要,没有辅音配合元音整个咬字就不是完整的。辅音有b、p、m、f、d、t、n、l、g、k、h、j、q、x、zh、ch、sh、r、z、c、s、ng,辅音里面又分清辅音和浊辅音这里就不一一介绍了。歌唱中的咬字一定要注意三个步骤:出声、归韵、收音。无论是意大利的美声,还是我们中国民族声乐在咬字时都要注意这三点:(1)歌唱中出声时发音要肯定明确,阻碍气流的动作要比生活语言夸张。根据歌曲的内容、感情、加强字头的力度和弹性。(2)歌唱中的咬字的归韵一定要注意元音是归韵的基础,i母音是高元音,容易获得高位置声音靠前且音色明亮,但初学者容易唱得挤住嗓子。o、u母音适合打开共鸣的训练,声音圆润,但要避免声音发暗发虚的现象。a母音演唱起来声音明亮,可以训练声音立体的感觉。(3)歌唱中的收音是字音演唱的最后过程,是字音的结束部分,收音的好坏也直接影响到咬下一个字的效果,单韵母收音是要保持口形状态,其余的是歌唱中收音,如ai收在i音上,ou收在u音上。歌曲中的每一个字都有它的重要性,歌唱中的语言具有丰富多彩的组合形式,具有语句的连贯性。因此,歌唱的每一个环节都要做到最合理最专业的处理。
三、 对歌曲的理解与钢琴伴奏
生活是一切艺术的源泉。那么一首声乐作品的产生往往反映生活中深刻的现实意义。作曲家非常细心地捕捉到生活一些感触,通过音乐作品来展示内心的喜怒哀乐和爱与恨。所以演唱者或演奏者必须懂得作曲家创作这部作品的内心世界和所要表达的内容与情感。首先,阅读乐谱的过程是音乐表演的前提。在阅读文学作品和阅读乐谱之间,这个过程的区别并不是很大。但是这个过程最终的引向是不同的,在阅读文学作品时,将文字内容转化成读者个人的表象,这就是最后的目的。在阅读音乐作品时,音符体系与歌词内容这个环节会作为中介,它导致作品的音响再创造,这种再创造会使听众对这部作品有多种理解。所以阅读音乐作品必须要多次阅读,以便能更深层理解和掌握作品并在演出更加完美的诠释作品给听众;其次,在音乐中对它的历史风格的了解也是至关重要的,因为在这种了解基础上表演者能将自身与作品放到它自己的那个时代中去,并将作品与当时特定的艺术表现方式联系起来,更加准确完整地展现给观众。例如《松花江上》这首歌曲,演唱者演唱这首作品之前一定要了解歌曲本身所体现的历史风格是九·一八事变,日本侵略者给中国人民带来的灾难,使老百姓流离失所无家可归和中国老百姓对日本侵略者的愤恨。这些情景在演唱者理解并演出时,听众就能够意识到这是反映那个年代的历史歌曲,更深感触到歌曲对当时历史的真实写照。最后,音乐区分为各种不同的体裁,从起源上讲,音乐中体裁的类型化,是音乐的社会功能和存在条件影响的结果。那么,表演者必须对他所表演的体裁的特殊性有所认识,以便使自己的表演方式与它相适应,如果用演唱歌剧咏叹调的风格来唱民歌会使听众感到可笑,用抒情的格调来演奏气势宏伟的交响曲听众会睡着的。能够正确表演出音乐作品的历史风格和体裁风格是每一个表演者应具备的音乐基础。
在声乐演唱中,除了无伴奏的独唱之外,钢琴伴奏是声乐演出中最常见的伴奏形式。在声乐教学中最普遍的伴奏也是钢琴伴奏。钢琴伴奏是不同背景下伴奏的,它既为歌曲伴奏同时又起到角色作用,好的伴奏能够带动演唱者的积极情绪,为听众呈现更好更完美的声乐作品。可以说演唱者与钢琴伴奏配合默契的话可极大提升演唱者的自信心,有时还会超长发挥自己的演唱技巧,如果说配合不好,就会使演唱者产生胆怯心理,比如,和伴奏时有的节奏总是和不准,乐句的气口不一致,演出时总会害怕那个地方和不上,进而产生胆怯心理,造成一些不必要的失误。这种情况下就需要演唱者与伴奏者积极配合,相互倾听,相同呼吸,互相提问,才能把握好歌曲的力度、速度和节奏,从而增强整个歌曲的感染力。
结语
我们每个人都有自己独特的嗓音,每个人都必须根据自己的嗓音来发展挖掘自己最好的声音,使我们得到最好的歌声,不要盲目去模仿,不要急于求成也不要好高骛远,不要认为自己能唱高能唱响就好,扎实的基本功是非常重要的,就像盖大楼一定要夯好坚实的地基一样,通过大脑合理的协调,通过无数遍的练习培养一个好的习惯、好的条件反射,用的时候不用想里面的肌肉就能配合得恰到好处,发出最优美的声音。
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