摘要：山水画的艺术表现形式并不是描摹自然，而是对自然的一种再创造，它运用它独特的写生方式，来表现画面的空间，使得画面具有“可行、可望、可居、可游”的境界。
“写生”一词是因为美术史上的五代“工画而无师，惟写生物”的腾昌祐到宋“写生赵昌”的历史发展，而获得了在品评上的意义。此后，凡是国画临摹花果、草木、禽兽等实物的都叫写生；摹画人物肖像的则叫写真，而与之相应的有“写心”和“写意”。历史上的画家重视“读万卷书，行万里路”，但不言写生，可是，生活对于画家的艺术发展却有着一定的影响。
张璪的“外师造化,中得心源”使绘画与现实的关系问题得到了哲学的阐释,也就是说山水画的创作离不开写生自然和自身内心的感受，且由心悟而得立意构想，进而塑造山水境界。所以一经提出,千余年来成了指导绘画写生和创作的至理名言。《南史》本传中记载宗炳“每游山水，往辄往归，凡所游履，皆图之于室，谓之抚琴动操，欲令众山皆响。”南北朝时期，南朝姚最在《续画品》中提出“穷学性表，心师造化”的说法，宋代范宽有提到“吾与其师于人者，未若师诸物也”，明代王履也指出“吾师心，心师目，目师华山”，他们的观点都阐明了写生对山水画创作至关重要。
谈到写生，肯定离不开对自然的观察，但中国山水有特有的观察方法，它遵循透视基本规律，但又不受到规律的约束，画家根据自己的需要，观察时并不拘于一点，而是全方位的观察，以求画面的生动丰富。
正是由于这种特殊的观察方法，方能把握住自然山水的“正、侧、背”等面丰富多样和千变万化的空间形态，这种空间形态，正能使人在面对一幅大轴山水画时，仿佛身临其境，感受大自然千里山川。那么山水画这样的空间形态源自何处？我们可以看看《易经》中有这样一段记载“仰则观象于天，俯则观法于地，观鸟兽之文与地宜，近取诸身，远取诸物”。意思是说仰头观察天象的变化，低头观察地理运动的明暗变化，观看鸟兽的斑纹和土地的不同适宜长什么，近处取自于自身，远处取自于万物。也就是说要知道天文地理和土地宜长什么，视线不能太孤立，而要放眼天地万物，这样就能把握全局，而这种仰观俯察的方式本身就是时间和空间的统一体，这与人在自然山水中的移步换景有相同之妙。在山水画中同一个人可以出现在山水画的不同地方，可以在山脚，溪边的小道上，也可以出现在画中茅舍中，还可以出现在瀑布下的观瀑亭中。这在山水画中是可以的、合理的。因为画中的每个视角都有一定的空间，每一个空间都相对完整，随着不同时间而出现的空间又统一在画面整体空间中。
所以国画之写生，无在乎一定之视点，非一定之地平线，画者游历于山川之间，如坐飞机，左右回翔，如乘电梯，上下任意。故能近睹村树，远瞻遥山，上观峰顶，下瞰幽谷。左右逢源，取舍随心。游某处之山，不必面对某山作画，只于游完以后，全山景象，宛在目前，于是撷其精华，去其糟粕，重行淘汰，重行组织，画出以后，一望而知某山，然实考之则又不似某山，此种遗貌取神，不即不离之写生方法，乃国画之特长。
隋唐时期，求仙访道风盛行，山水画的胜景中出现了富丽堂皇的宫殿台阁，以表现当时一种对精神的追求。唐代中期，“隐逸”成为一种精神向往，山水画走上了描摹山水、写生自然的道路。晚唐画家荆浩在隐居太行山时，通过写生自然创作出传世名作《匡庐图》。同时，他在《笔法记》提出“图真”理论。他写道“画者，画也。度物象而取其真。”
“真”为事物的本质。事物的美是客观存在，而要画家通过“度”，才能得其真。荆浩通过对自然景物的细致观察，用对景写生的方式认真描绘从而达到“真”的效果“……成林者爽气重荣，不能者抱节自屈……披苔裂石，因惊其异，遍而赏之，明日揣笔复就写之，凡数万本方如其真。”山水画到了宋代，俨然成为巅峰，尤其在北宋中后期，画家郭熙融汇百家之长，他的艺术受到朝野上下的广泛赞誉。他创作的大轴山水，离不开对自然的细致观察和自身的体悟。他在《林泉高致》提出山水的营造原则“远望以取其势，近看以取其质”以及“三远”的观察方法。关于写生时的观察方法，郭熙详述到“盖如神游物象，身即烟霞，则意度自见。”“真山水之川谷，远望之以取其深，近游之以取其浅。真山水之岩石，远望之以取其势，近看之以取其质。”因此画家的观察写生应该采取多角度、多方位的方式，他在《林泉高致》中也有提到“山，近看如此，远数里看又如此，远数十里看又如此，每远每异，所谓山形步步移也。山正面如此，侧面又如此，背面又如此，每看每异，所谓山形面面看也。如此是一山兼数十百山之形状，可得不悉乎！”的“步步移、面面观”的移动观察法，所以这样表现出的自然山水的正面、侧面、背面等空间形态丰富多样和千变万化，才能营造出“可望、可行、可游、可居”的境界。
山水画写生过程中一定要正确理解“人与自然”“艺术与自然”“天人合一”的传统绘画理念。既然游览山川，在山川游历时我们能看到气势憾人、雄奇秀拔的山峰，能发现毅然挺立的松石，也会穿梭在迂回深茂的山涧中，其中的种种都会给人以精神、心灵上的震撼，我们可以用速写的形式记录在自己的绘本当中，这速写并非要清楚详细的刻画山石树木的体块、形态，而是记录他们由此外貌直入你内心的感受，从中体会山石的动势，山峦的穿插掩映，跌宕起伏，描绘出富有动感和纵深感的形象特征。
同时于山川间的近景、中景、远景的不同面貌都可以绘制在自己的粉本当中，边游边写，畅神尔，如此便可在绘画创作中达到“可游”、“可居”的景色，作为自己意境表达的创作素材。山川如此，树木亦如此。山水画中的树木拥有其独特的符号，根据自然之景，我们可以描绘自己的形态符号，这是展现我们丰富的内心世界，把自然美升华为艺术美，从而表达自己的情思意境，以达到“畅情”“达意”的目的。所有的创作皆源于对自然的真诚的衷心的热爱，源于对大自然千变万化的感动，只此才能拥有创作的源泉，才能于造化中得心源。
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